Das Kuratorium des DEUTSCHEN KAMERAPREISES freut sich, den diesjährigen Ehrenpreis 2019 an den mehrfach ausgezeichneten Bildgestalter Benedict Neuenfels zu vergeben.
„Letztendlich sind Bilderwelten nichts anderes als kleine Zaubereien. Sie wollen in uns etwas ansprechen wie Empathie. Und das geht nicht dadurch, dass ich einen Zettel hochhalte, auf dem steht ‚hab jetzt Gefühl!‘, sondern es ist eine Kette von Überlegungen darüber, wie etwas wirkt.“
Die Preisverleihung findet am 10. Mai 2019 im Theater am Tanzbrunnen in Köln statt.
Die gebürtige Isländerin Birgit Gudjonsdottir ist in nahezu allen Genres zuhause. Es ist die „innere Kraft“, die sie den Bildern verleiht und damit die Zuschauer zum Nachdenken bringt.
„Der Hauptmann“ erzählt vom Elend am Ende des Zweiten Weltkriegs. Florian Ballhaus nutzt dafür sehr souverän, ja nahezu perfekt die Vielfalt der Schwarz-Weiß-Fotografie.
"Freibadsinfonie" erzählt von einem Tag im Schwimmbad in bezwingendem Schwarz-Weiß. Fabian Gamper verwandelt das sehnsuchtsvolle Blau des Wassers in ein strahlendes Hellgrau schwebenden Glücks.
Kamera für "Metropolis - Budapest, zwischen Mut und Hoffnung" (Journalistische Kurzformate)
Patrick Waldmann überzeugt mit einer außergewöhnlichen Bildästhetik. Er jongliert mit nahezu beiläufiger Inszenierung und genauer Beobachtung und zeigt dabei die enorme Bandbreite seiner Handschrift.
Kamera für "Drei Engel für Russland - Glaube, Hoffnung, Liebe" (Dokumentarfilm)
Sergej Amirdzhanov gelingt es in herausragender Weise, eine ganz eigene, moderne, frische und intensive Bilderwelt zu entwickeln. Entstanden ist ein Film mit einem authentischen und unkonventionellen Blick auf das heutige Russland.
Schnitt für "Drei Engel für Russland - Glaube, Hoffnung, Liebe" (Dokumentarfilm)
Der Editor Calle Overweg portraitiert in szenischer Anmutung das Leben dreier junger Frauen in Russland. Der Schnitt überzeugt durch einen spannenden Rhythmus, der Handlungsstränge auf unkonventionelle Art miteinander verbindet.
Schnitt für "Der Preis der Anna-Lena Schnabel" (Dokumentation)
Jazzmusik ist ihr Leben. Die Dokumentation „Der Preis der Anna-Lena Schnabel“ verzichtet komplett auf Kommentarton und ermöglicht durch den geschickten Schnitt der Interviews einen differenzierten Blick auf die Persönlichkeit der Musikerin.
Zwei Menschen führen ein Gespräch. Es geht um sie und ihre gescheiterte Beziehung. Nicht die einfachen und klaren Cadragen der statischen Kamera, sondern die ungewöhnliche und gefühlvolle Montage von Andrea Muñoz sorgen für eine Fokussiertheit des Films, die den Zuschauer nicht mehr loslässt.
